Del 25 de marzo al 5 de abril:
EL GRAN BALLET DE LOS CUENTOS
El Ballet de Lviv ha creado este espectáculo con la idea de acercar al gran público los grandes ballets clásicos.
Fragmentos de El Lago de los cisnes, La noche de Walpurgis, La creación del mundo, Cascanueces, La bella durmiente, Coppélia y Scherezade conforman esta puesta en escena, en la que el público podrá admirar, además de las mejores escenas corales de estas obras, muchos de los Pas de Deux (paso a dos) más emblemáticos de los llamados “Ballets Blancos”.
Veinte excelentes bailarines completan una producción caracterizada por la belleza visual y la fantasía, representada a través de grandes telones junto a un vestuario de gran belleza. El Gran Ballet de los Cuentos trasmite al espectador toda la dimensión mágica y la emoción de los cuentos tradicionales en los que se han inspirado coreógrafos y compositores de todos los tiempos.
PRECIO DE ENTRADA PATIO DE BUTACAS: 22 EUROS
PRECIO TARJETA AMIGA: 18 EUROS
Esta Semana Santa el TEATRO DE MADRID ofrece un descuento de 6 euros para todos los menores de 12 años.
PRECIO PARA GRUPOS Y MENORES DE 12 AÑOS: 16 EUROS
Horario de Función
JUEVES 25 y VIERNES 26 marzo: 20:00 H
SÁBADO 27 marzo 19:00 H
DOMINGOS 28 marzo y 4 de abril 18:00 H
Del MARTES 30 marzo hasta el sábado 3 de abril: 19:00
Más información en www.teatromadrid.com
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09/03/2010
EVENTOx: Pasaporte Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid
La Universidad Carlos III de Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Instituto Cervantes,Teatro Real, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza y Museo Nacional del Prado presentan el proyecto de difusión de la cultura PASAPORTE CULTURAL.
El pasaporte cultural es una iniciativa que la Universidad Carlos III de Madrid pone en marcha en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (Bolonia), y en consonancia con el propósito que anima a esta Universidad desde sus orígenes, de ofrecer una educación integral para todos sus alumnos, facilitándoles la realización de actividades culturales y formativas en el ámbito de las humanidades.
Gracias a la colaboración de las más importantes instituciones culturales, el pasaporte permitirá a los estudiantes de la Universidad asistir y participar en numerosas actividades que serán contempladas como formación académica y tendrán validez oficial en su currículum, dentro de las nuevas posibilidades de aplicación de Bolonia, en cuya implantación en España es pionera la Universidad Carlos III de Madrid. Los estudiantes al finalizar sus estudios pueden solicitar el Suplemento Europeo al Título (S.E.T) donde se recogerán las actividades culturales realizadas.
Además el pasaporte está abierto a todas las personas interesadas en la cultura y el arte. El pasaporte es un documento físico que permite recoger el itinerario cultural realizado, de manera que el usuario puede solicitar que le sean reconocidas las actividades efectuadas a través de él.
Actualmente forman parte del proyecto: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Instituto Cervantes, Teatro Real, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Museo Nacional del Prado y en breve se sumarán otras instituciones culturales interesadas en participar en el proyecto.
Toda la información sobre la adquisición del pasaporte y las actividades que se pueden desarrollar con él están disponibles en: http://www.uc3m.es/pasaportecultural
Publicado por www.experpento.es
El pasaporte cultural es una iniciativa que la Universidad Carlos III de Madrid pone en marcha en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior (Bolonia), y en consonancia con el propósito que anima a esta Universidad desde sus orígenes, de ofrecer una educación integral para todos sus alumnos, facilitándoles la realización de actividades culturales y formativas en el ámbito de las humanidades.
Gracias a la colaboración de las más importantes instituciones culturales, el pasaporte permitirá a los estudiantes de la Universidad asistir y participar en numerosas actividades que serán contempladas como formación académica y tendrán validez oficial en su currículum, dentro de las nuevas posibilidades de aplicación de Bolonia, en cuya implantación en España es pionera la Universidad Carlos III de Madrid. Los estudiantes al finalizar sus estudios pueden solicitar el Suplemento Europeo al Título (S.E.T) donde se recogerán las actividades culturales realizadas.
Además el pasaporte está abierto a todas las personas interesadas en la cultura y el arte. El pasaporte es un documento físico que permite recoger el itinerario cultural realizado, de manera que el usuario puede solicitar que le sean reconocidas las actividades efectuadas a través de él.
Actualmente forman parte del proyecto: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Instituto Cervantes, Teatro Real, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Museo Nacional del Prado y en breve se sumarán otras instituciones culturales interesadas en participar en el proyecto.
Toda la información sobre la adquisición del pasaporte y las actividades que se pueden desarrollar con él están disponibles en: http://www.uc3m.es/pasaportecultural
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JUKE BOx: GLEE - LLEGA A ESPAÑA
Glee es la serie revelación de la temporada en Estados Unidos y varios países europeos, una comedia multipremiada y diferente en la que la música es protagonista y que ahora llega a España con su emisión en televisión y el lanzamiento del primer álbum, Glee: The Music Volume 1, el 16 de marzo con las canciones de su banda sonora. Conforme la serie se va estrenando en diferentes países, el disco con sus canciones se coloca en lo más alto de las listas de los más vendidos como ha sucedido en Inglaterra e Irlanda, donde ha subido al nº1 gracias a su impactante primer single Don’t Stop Believin’. El éxito de la serie es de tal calibre que sus canciones ya han superado los cuatro millones de descargas digitales, el álbum Glee: The Music Volume 1 ha superado el Disco de Oro en Estados Unidos… y el fenómeno sigue en ascenso.
La primera temporada de Glee fue estrenada el 3 de marzo en la cadena de pago Fox y desde el próximo 21 de marzo se emitirá también Antena 3 (Neox) en una semana especial que dará la bienvenida al encendido digital. Avalada por el premio Globo de Oro a la Mejor Serie de Comedia 2010, dos premios Writers Guild of America, cinco Premios Satellite, premio del Sindicato de Actores al Mejor Elenco de Comedia y nombrada Comedia Favorita de TV por la NAACP, Glee batió todos los récords de descargas en iTunes Store y sus canciones se han convertido en un verdadero fenómeno popular. Pero… ¿qué es Glee?
Es una serie de televisión, una comedia de perdedores que tienen la oportunidad de convertirse en verdaderas estrellas de la música. Glee sitúa su accción en el coro del instituto McKinley y narra el intento de un profesor de este instituto (Matthew Morrison, que hizo Hairspray en Broadway) de transformar este coro en un grupo musical integrado por alumnos de lo más variopinto para que compita en los campeonatos nacionales. Junto a él, actores como Jane Lynch (Dos hombres y medio, Julie & Julia) y los miembros del coro (un tenor con aires de soprano, una aspirante a diva, un guitarrista paralítico, una tartamuda…) se han aupado a la cima de la popularidad gracias a la serie. Y buena parte del éxito de Glee se debe a su banda sonora, que ha arrasado en Estados Unidos y que ahora se publica en España, encabezada por el super éxito Don’t Stop Believin’, una poderosa canción lanzada al éxito en 1981 por Journey y que Glee ha recuperado convirtiéndola en uno de los temas del año con unos espectaculares arreglos que le han llevado a conseguir más de 500.000 descargas digitales.
Las canciones de Glee: The Music Volume 1 son: Don’t Stop Believin’, Can’t Fight This Feeling, Gold Digger, Take A Bow, Bust Your Windows, Taking Chances, Alone, Maybe This Time, Somebody To Love, Hate On Me, No Air, You Keep Me Hangin’ On, Keep Holding On, Bust A Move, Sweet Caroline, Dancing With Myself y Defying Gravity.
Son canciones compuestas exclusivamente para la serie y grandes éxitos de la historia de la música interpretados por los artistas de Glee y firmados por Ray Charles (Gold Digger); Freddie Mercury (Somebody To Love); Brian Holland y Lamont Dozier (You Keep Me Hangin’ On), Avril Lavigne (Keep Holding On), Neil Diamond (Sweet Caroline) o Billy Idol (Dancing With Myself).
Es la música que ha sustentado el éxito de la serie y que ahora se publica en España. Una serie que ha encandilado a la crítica con comentarios como “Un excepcional banquete para los sentidos” (Wall Street Journal), “Ha habido pocas series tan enardecedoras, prometedoras, desconcertantes y potencialmente tan desgarradoras” (USA Today), “Ya no estamos en High School Musical nunca más” (The New York Daily News) o “Uno de sus puntos fuertes es que es diferente, una extraña mezcla de dulzura y afilada ironía” (The Chicago Tribune).
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JUKE BOx: 8° aniversario de CHE SUDAKA el sábado en Caracol
El Sábado 10 de abril 2010 será una noche muy especial para CHE SUDAKA. El grupo argentino-colombiano, afincado en Barcelona, ha elegido la Sala Caracol de Madrid para celebrar su 8° aniversario.
Después de seis meses de presentación en directo de su último álbum TUDO É POSSIBLE (KASBA, 10/2009), de enloquecer a la audiencia en 56 ciudades, en 10 países europeos y de llenar salas hasta agotar entradas como en Stockholm, Budapest y Vienna, CHE SUDAKA vuelven a la capital española para celebrar una trayectoria excepcional.
Cuatro álbumes propios, diversas colaboraciones y proyectos benéficos, ocho años de giras sin freno y casi 800 conciertos, en 17 países, han hecho que estos seis músicos, de Argentina y Colombia, consigan la valoración y el respeto tanto del público como de la industria musical. Y ambos coinciden cuando dicen que tienen uno de los directos más enérgicos, locos y contundentes del panorama musical estatal e internacional!
¿Y acaso alguien duda que esta fiesta de aniversario será una de las mejores fiestas del año para CHE SUDAKA y para Madrid?
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FESTIVALEx: Ariel Rot, Christina Rosenvinge y Najwa, en un concierto contra la pobreza
Intermón Oxfam celebrará el próximo 24 de marzo en Madrid su tercer concierto solidario Dale la vuelta al mundo. Bajo el lema 'Ante la pobreza, reacciona', esta edición contará con artistas como Ariel Rot, Christina Rosenvinge, Jorge Drexler, Kiko Veneno, Mendetz, Najwa, Shuarma y The Sunday Drivers.
Con el Teatro Circo Price, la ONG ha organizado este espectáculo para reaccionar ante la pobreza y recaudar fondos para la reconstrucción de Haití.
Además, durante el concierto, las voluntarias y voluntarios de Intermón Oxfam recogerán firmas para pedirle al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, que luche contra la pobreza aprovechando su liderazgo europeo.
Las entradas tienen un precio único de 15 euros y están a la venta desde el 24 de febrero en la web de Entradas.com.
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Con el Teatro Circo Price, la ONG ha organizado este espectáculo para reaccionar ante la pobreza y recaudar fondos para la reconstrucción de Haití.
Además, durante el concierto, las voluntarias y voluntarios de Intermón Oxfam recogerán firmas para pedirle al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, que luche contra la pobreza aprovechando su liderazgo europeo.
Las entradas tienen un precio único de 15 euros y están a la venta desde el 24 de febrero en la web de Entradas.com.
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JUKE BOx: EL 23 DE MARZO SE PUBLICA "OLÉ OLÉ. GRANDES ÉXITOS"
El 23 de marzo se publica Olé Olé. Grandes éxitos, un CD+DVD que recorre diez años de historia de uno de los grupos clave del pop español de los 80
Con las voces de Vicky Larraz, Marta Sánchez y Sonia Santana, el CD recoge las 17 grandes canciones de Olé Olé y el DVD seis videoclips y 24 actuaciones en TVE nunca publicadas anteriormente
A principios de los pasados años 80, la música española hervía. Emergían grupos y artistas de todos los estilos y al amparo de ese terreno fértil apareció Olé Olé, formado por el teclista Luis Carlos Esteban (que procedía de Trastos), el bajista Emilio Estrecha (de Plástico), el batería Juan Tarodo y el guitarrista argentino Gustavo Montesano (que en su país había formado parte de Crucis). Al frente, la voz poderosa y sensual de Vicky Larraz.
En 1983, Nacho Cano ofreció a Olé Olé una canción: No controles. Sería su primer gran éxito, defendido por un grupo de buenos músicos y con un estilo tecno pop de gran dinamismo y sonido tecno-british. No controles traspasó fronteras, triunfó en Italia y dio paso a otros éxitos como Dame, Conspiración (una adaptación de la ópera Carmen de Bizet que se lanzó en Europa) y Adrenalina, incluídas en su primer álbum. Su segundo disco se publicó en 1984 y los éxitos continuaron con los singles Voy a mil y Caminemos. Tras finalizar la gira de presentación, Luis Carlos Esteban y Vicky Larraz abandonaban Olé Olé. Llegaba el momento de Marta Sánchez.
Procedente del grupo Cristal Oskuro, Marta Sánchez se presentó con Lilí Marlen, una versión de la célebre canción alemana escrita en 1937 que adquirió una enorme popularidad durante la II Guerra Mundial. Con Lilí Marlen como avance, Olé Olé lanzó en 1986 su tercer álbum (Bailando sin salir de casa) que también contenía la canción Déjame sola, que alcanzó el Disco de Oro y consolidó a Marta Sánchez como una de las grandes voces del pop español.
El cuarto disco del grupo se publicó en 1987 bajo el título de Los caballeros las prefieren rubias y con un nuevo nº1: Sola (con un desconocido). Otras canciones como Yo soy infiel, Secretos, Ansiedad o Poema en el avión aseguraron el Disco de Platino y situaron a Olé Olé en una situación de privilegio en la escena pop española, que continuó con el álbum Cuatro hombres para Eva (1988), también Platino. Fue el año en el que la banda lideró el número de conciertos y comenzó a adquirir popularidad en América Latina. Dos años después apareció su sexto disco (1990) grabado en Estados Unidos con la ayuda de Nile Rodgers, reconocido por su trabajo con Chic y Madonna. Rodgers produjo y compuso Soldados del amor, un nuevo nº1 que convirtió el álbum en el más vendido de Olé Olé con Doble Platino y otras canciones de éxito como Con solo una mirada.
En 1991, Marta Sánchez abandonó Olé Olé para iniciar una carrera en solitario y la banda incorporó a Sonia Santana, con la que se grabó Al descubierto, su séptimo y último disco, lanzado con una magnífica balada, No mueras posibilidad. Fue el canto de cisne de Olé Olé, que después intentó revivir en 2007 con Luis Carlos Esteban, Gustavo Montesano y la nueva voz de Marta Domínguez, que brilla en la canción Amor de aire, uno de los temas que se incluían en el disco de 2007 Grandes éxitos y otras terapias de grupo.
Es la historia que se recoge en el CD+DVD Olé Olé. Grandes éxitos, un álbum que refleja la trayectoria de uno de los grupos claves del pop español de los 80 y que alcanzó enorme popularidad. En el CD aparecen las canciones de Olé Olé con Vicky Larraz (No controles, Dame, Conspiración, Voy a mil), con Marta Sánchez (Bailando sin salir de casa, Lili Marlen, Déjame sola, Sola (con un desconocido), Yo soy infiel, Secretos, Tragedia familiar, Búscala, Sólo es un viaje, Soldados del amor, Con solo una mirada) y con Sonia Santana (No mueras posibilidad, Volaba yo).
El DVD contiene abundantísimo material, la mayoría nunca publicado. Hay seis videoclips, de los que tres son con Marta Sánchez (Lili Marlen, Soldados del amor, Con sólo una mirada), dos con Sonia Santana (No mueras posibilidad, Adiós) y uno con Vicky Larraz (Conspiración). Pero además, en este DVD se incluyen 24 actuaciones de Olé Olé en TVE, grabadas entre 1983 y 1992 y procedentes de los programas Estudio abierto, Tocata, Viva 84, Ahí te quiero ver, Entre amigos, Directo en la noche, Sábado noche, A tope y Rockopop, entre otros. Ahí están canciones como No controles, Adrenalina, Conspiración, Pasos de mujer, Caminemos o Voy a mil (cantadas por Vicky Larraz); Lili Marlen, No te necesita, Bailando sin salir de casa, Déjame sola, Sola, Yo soy infiel, Ansiedad, Poema en el avión, Cuatro hombres para Eva, Búscala, Soldados del amor o Con solo una mirada (por Marta Sánchez) y No mueras posibilidad (por Sonia Santana). Y como guinda-bonus track, en el DVD se incluye Amor de aire, procedente de la gala Drag Queen de 2007, con la voz de Marta Domínguez. Es la historia de Olé Olé al completo.
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Con las voces de Vicky Larraz, Marta Sánchez y Sonia Santana, el CD recoge las 17 grandes canciones de Olé Olé y el DVD seis videoclips y 24 actuaciones en TVE nunca publicadas anteriormente
A principios de los pasados años 80, la música española hervía. Emergían grupos y artistas de todos los estilos y al amparo de ese terreno fértil apareció Olé Olé, formado por el teclista Luis Carlos Esteban (que procedía de Trastos), el bajista Emilio Estrecha (de Plástico), el batería Juan Tarodo y el guitarrista argentino Gustavo Montesano (que en su país había formado parte de Crucis). Al frente, la voz poderosa y sensual de Vicky Larraz.
En 1983, Nacho Cano ofreció a Olé Olé una canción: No controles. Sería su primer gran éxito, defendido por un grupo de buenos músicos y con un estilo tecno pop de gran dinamismo y sonido tecno-british. No controles traspasó fronteras, triunfó en Italia y dio paso a otros éxitos como Dame, Conspiración (una adaptación de la ópera Carmen de Bizet que se lanzó en Europa) y Adrenalina, incluídas en su primer álbum. Su segundo disco se publicó en 1984 y los éxitos continuaron con los singles Voy a mil y Caminemos. Tras finalizar la gira de presentación, Luis Carlos Esteban y Vicky Larraz abandonaban Olé Olé. Llegaba el momento de Marta Sánchez.
Procedente del grupo Cristal Oskuro, Marta Sánchez se presentó con Lilí Marlen, una versión de la célebre canción alemana escrita en 1937 que adquirió una enorme popularidad durante la II Guerra Mundial. Con Lilí Marlen como avance, Olé Olé lanzó en 1986 su tercer álbum (Bailando sin salir de casa) que también contenía la canción Déjame sola, que alcanzó el Disco de Oro y consolidó a Marta Sánchez como una de las grandes voces del pop español.
El cuarto disco del grupo se publicó en 1987 bajo el título de Los caballeros las prefieren rubias y con un nuevo nº1: Sola (con un desconocido). Otras canciones como Yo soy infiel, Secretos, Ansiedad o Poema en el avión aseguraron el Disco de Platino y situaron a Olé Olé en una situación de privilegio en la escena pop española, que continuó con el álbum Cuatro hombres para Eva (1988), también Platino. Fue el año en el que la banda lideró el número de conciertos y comenzó a adquirir popularidad en América Latina. Dos años después apareció su sexto disco (1990) grabado en Estados Unidos con la ayuda de Nile Rodgers, reconocido por su trabajo con Chic y Madonna. Rodgers produjo y compuso Soldados del amor, un nuevo nº1 que convirtió el álbum en el más vendido de Olé Olé con Doble Platino y otras canciones de éxito como Con solo una mirada.
En 1991, Marta Sánchez abandonó Olé Olé para iniciar una carrera en solitario y la banda incorporó a Sonia Santana, con la que se grabó Al descubierto, su séptimo y último disco, lanzado con una magnífica balada, No mueras posibilidad. Fue el canto de cisne de Olé Olé, que después intentó revivir en 2007 con Luis Carlos Esteban, Gustavo Montesano y la nueva voz de Marta Domínguez, que brilla en la canción Amor de aire, uno de los temas que se incluían en el disco de 2007 Grandes éxitos y otras terapias de grupo.
Es la historia que se recoge en el CD+DVD Olé Olé. Grandes éxitos, un álbum que refleja la trayectoria de uno de los grupos claves del pop español de los 80 y que alcanzó enorme popularidad. En el CD aparecen las canciones de Olé Olé con Vicky Larraz (No controles, Dame, Conspiración, Voy a mil), con Marta Sánchez (Bailando sin salir de casa, Lili Marlen, Déjame sola, Sola (con un desconocido), Yo soy infiel, Secretos, Tragedia familiar, Búscala, Sólo es un viaje, Soldados del amor, Con solo una mirada) y con Sonia Santana (No mueras posibilidad, Volaba yo).
El DVD contiene abundantísimo material, la mayoría nunca publicado. Hay seis videoclips, de los que tres son con Marta Sánchez (Lili Marlen, Soldados del amor, Con sólo una mirada), dos con Sonia Santana (No mueras posibilidad, Adiós) y uno con Vicky Larraz (Conspiración). Pero además, en este DVD se incluyen 24 actuaciones de Olé Olé en TVE, grabadas entre 1983 y 1992 y procedentes de los programas Estudio abierto, Tocata, Viva 84, Ahí te quiero ver, Entre amigos, Directo en la noche, Sábado noche, A tope y Rockopop, entre otros. Ahí están canciones como No controles, Adrenalina, Conspiración, Pasos de mujer, Caminemos o Voy a mil (cantadas por Vicky Larraz); Lili Marlen, No te necesita, Bailando sin salir de casa, Déjame sola, Sola, Yo soy infiel, Ansiedad, Poema en el avión, Cuatro hombres para Eva, Búscala, Soldados del amor o Con solo una mirada (por Marta Sánchez) y No mueras posibilidad (por Sonia Santana). Y como guinda-bonus track, en el DVD se incluye Amor de aire, procedente de la gala Drag Queen de 2007, con la voz de Marta Domínguez. Es la historia de Olé Olé al completo.
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FESTIVALEx: “A Taste of Sónar” se clausura con gran éxito de público en Londres
Nota prensa castellano
“A Taste of Sónar” se clausura con gran éxito de público en Londres
3.000 personas han pasado este fin de semana por “A Taste of Sónar”, el aperitivo del festival de Barcelona y A Coruña.
Entre el viernes 5 y el sábado 6 de marzo, un total de 25 artistas han actuado en la sala Roundhouse de la capital inglesa.
La actuación sorpresa no anunciada del sábado fue la de 2manydjs, dúo belga programado para Sónar 2010, tanto en Barcelona como en A Coruña.
“A Taste of Sónar” es el 25º evento internacional de Sónar, y el 6º en Londres. Sónar ha estado presente en 12 países durante la última década.
Sónar ha ofrecido este fin de semana (5 y 6 de marzo) una nueva edición de “A Taste of Sónar” en la sala RoundHouse de Camden, en Londres. Un aperitivo previo a la celebración de Sónar 2010, entre el 17 y el 19 de junio en Barcelona y A Coruña.
Dos noches al más puro estilo Sónar en las que se ha podido vivir una intensa experiencia del festival a tamaño reducido, un aperitivo con un total de 25 artistas entre los que destacan dos nombres de sobrado prestigio: el enigmático productor y MC norteamericano DOOM, por primera vez en Europa, y el artista francés Laurent Garnier.
La actuación sorpresa no anunciada de 2manydjs hizo disfrutar al público la noche del sábado. El dúo belga, ya programado para Sónar 2010, tanto en Barcelona como en A Coruña, han formado parte de un cartel que ha incluido a otros artistas que también estarán presentes en el festival, como Matthew Herbert, Roska, Laurent Garnier, Hudson Mohawke, John Talabot y bRUNA.
Este año, por primera vez, Red Bull Music Academy ha programado el escenario Studio Theatre con una selección de los participantes de este año en la Academy, que se celebra precisamente en Londres, completando una selección inédita de talentos emergentes de todo el mundo.
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“A Taste of Sónar” se clausura con gran éxito de público en Londres
3.000 personas han pasado este fin de semana por “A Taste of Sónar”, el aperitivo del festival de Barcelona y A Coruña.
Entre el viernes 5 y el sábado 6 de marzo, un total de 25 artistas han actuado en la sala Roundhouse de la capital inglesa.
La actuación sorpresa no anunciada del sábado fue la de 2manydjs, dúo belga programado para Sónar 2010, tanto en Barcelona como en A Coruña.
“A Taste of Sónar” es el 25º evento internacional de Sónar, y el 6º en Londres. Sónar ha estado presente en 12 países durante la última década.
Sónar ha ofrecido este fin de semana (5 y 6 de marzo) una nueva edición de “A Taste of Sónar” en la sala RoundHouse de Camden, en Londres. Un aperitivo previo a la celebración de Sónar 2010, entre el 17 y el 19 de junio en Barcelona y A Coruña.
Dos noches al más puro estilo Sónar en las que se ha podido vivir una intensa experiencia del festival a tamaño reducido, un aperitivo con un total de 25 artistas entre los que destacan dos nombres de sobrado prestigio: el enigmático productor y MC norteamericano DOOM, por primera vez en Europa, y el artista francés Laurent Garnier.
La actuación sorpresa no anunciada de 2manydjs hizo disfrutar al público la noche del sábado. El dúo belga, ya programado para Sónar 2010, tanto en Barcelona como en A Coruña, han formado parte de un cartel que ha incluido a otros artistas que también estarán presentes en el festival, como Matthew Herbert, Roska, Laurent Garnier, Hudson Mohawke, John Talabot y bRUNA.
Este año, por primera vez, Red Bull Music Academy ha programado el escenario Studio Theatre con una selección de los participantes de este año en la Academy, que se celebra precisamente en Londres, completando una selección inédita de talentos emergentes de todo el mundo.
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FESTIVALEx: CYPRESS HILL CONFIRMADO PARA ROCK IN RIO-MADRID
La banda que revolucionó la comunidad hip hop en la década de los 90 actuará en Rock in Rio-Madrid el 11 de junio
Madrid, 8 de marzo de 2010- Rock in Rio-Madrid tiene el placer de anunciar la confirmación de los californianos Cypress Hill. La banda actuará el 11 de junio, día que encabeza el cartel Rage Against The Machine. Cypress Hill arrasó en Estados Unidos con su primer disco homónimo en 1991 y Black Sun en 1993 convirtiéndose en la primera gran banda de hip hop latino. Sus sonidos funk mezclados con un novedoso y característico loop rítmico se convirtieron en una extraordinaria influencia en el desarrollo de la música rap en la década de los 90.
El equipo que forma Cypress Hill está formado por Dj Mugg, el maestro de las bases rítmicas, B Real ,el responsable de la voz nasal y la retórica que les colocó en la lista de lo más escuchado en los 90, y Eric Bobo batería y una de las últimas incorporaciones a la banda en 1995. Cypress Hill rebasó las fronteras de la escena hip hop para convertirse en una banda que gustaba a todo el mundo. Tras la publicación de su tercer disco, Temples Of Boom en 1995, la banda inició proyectos paralelos para reunirse de nuevo a finales de la década.
En abril Cypress Hill publicará su octavo álbum de estudio, Rise Up. En el tema que da nombre al álbum colabora Tom Morello, guitarrista de Rage Against The Machine y banda que comparte con ellos escenario el 11 de junio en Rock In Rio-Madrid. En el disco podremos disfrutar de otros artistas invitados como Mike Shinoda de Linkin Park, Daron Malakian de System Of A Down y Marc Anthony y Pitbull en el tema Armada Latina. Pero los grandes éxitos de Cypress Hill como Insane In The Brain o I Wanna Get High seguro sonarán en los amplificadores del Escenario Mundo de Rock In Rio-Madrid.
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Madrid, 8 de marzo de 2010- Rock in Rio-Madrid tiene el placer de anunciar la confirmación de los californianos Cypress Hill. La banda actuará el 11 de junio, día que encabeza el cartel Rage Against The Machine. Cypress Hill arrasó en Estados Unidos con su primer disco homónimo en 1991 y Black Sun en 1993 convirtiéndose en la primera gran banda de hip hop latino. Sus sonidos funk mezclados con un novedoso y característico loop rítmico se convirtieron en una extraordinaria influencia en el desarrollo de la música rap en la década de los 90.
El equipo que forma Cypress Hill está formado por Dj Mugg, el maestro de las bases rítmicas, B Real ,el responsable de la voz nasal y la retórica que les colocó en la lista de lo más escuchado en los 90, y Eric Bobo batería y una de las últimas incorporaciones a la banda en 1995. Cypress Hill rebasó las fronteras de la escena hip hop para convertirse en una banda que gustaba a todo el mundo. Tras la publicación de su tercer disco, Temples Of Boom en 1995, la banda inició proyectos paralelos para reunirse de nuevo a finales de la década.
En abril Cypress Hill publicará su octavo álbum de estudio, Rise Up. En el tema que da nombre al álbum colabora Tom Morello, guitarrista de Rage Against The Machine y banda que comparte con ellos escenario el 11 de junio en Rock In Rio-Madrid. En el disco podremos disfrutar de otros artistas invitados como Mike Shinoda de Linkin Park, Daron Malakian de System Of A Down y Marc Anthony y Pitbull en el tema Armada Latina. Pero los grandes éxitos de Cypress Hill como Insane In The Brain o I Wanna Get High seguro sonarán en los amplificadores del Escenario Mundo de Rock In Rio-Madrid.
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JUKE BOx: Isaac Delgado L-O-V-E. Cole Latino Americano
Comenzemos haciendo un poco de historia. Entre 1958 y 1962, Nat King Cole publicó sus tres discos latinos. Cantados en un castellano aprendido fonéticamente y grabados en Cuba, Brasil y México, en ellos aparecían canciones como Perfidia; Quizás, quizás, quizás; Ay cosita linda; Piel canela; Aquellos ojos verdes; Yo vendo unos ojos negros…
Aquellas canciones viajaron desde América Latina a España, pasando por Japón, Estados Unidos y medio mundo, incrustando en la memoria de millones de personas la voz adictiva y aterciopelada de Cole, sus particulares versiones de clásicos boleros (también de algunos cha-cha-cha, temas brasileños y rancheras) acompañados de grandes músicos como el pianista Bebo Valdés, de orquestaciones suaves y románticas, de percusiones latinas y, alguna vez, de ambientes de rondalla como en su peculiar versión de Yo vendo unos ojos negros.
En la voz sensual de Nat King Cole fueron canciones que animaron bailes, acompañaron melancolías y dieron a conocer en todo el mundo un repertorio inigualable, que llegaba de manera indirecta y defendido por uno de los grandes de la música de todos tiempos. Según Fernando Trueba, “los discos latinos de Nat King Cole impulsaron la música popular latinoamericana a nivel mundial. Isaac Delgado, una de las voces más destacadas que ha salido de Cuba en tiempos recientes, creció con estas grabaciones y con el repertorio de Cole que acercó el bolero cubano a la balada romántica norteamericana”.
Con esta historia detrás como fuente de inspiración, el 8 de febrero de 2010 Isaac Delgado publica a través del sello Calle 54 Records el álbum L-O-V-E. Cole Latino Americano. Son 12 canciones, la mayoría del repertorio tradicional latino que en su día cantó Nat King Cole y que ahora recrea el gran cantante cubano acompañado de unos músicos de excepción y con la colaboración especial de Freddy Cole, hermano de Nat.
Si recrear es crear de nuevo y también divertir, alegrar o deleitar, el verbo se ajusta como un guante a lo que ha hecho Isaac Delgado en un álbum producido por Nat Chediak y el propio Delgado, con Todd Barkan como productor asociado y Fernando Trueba y Chediak como productores ejecutivos. Grabado en Nueva York en otoño de 2009 por Katherine Miller, el disco convierte las canciones que en su día lanzó suavemente Nat King Cole a la aldea global en temas esencialmente latinos, con tratamiento jazzy y espacio para la improvisación de músicos que han vivido en carne propia y dominan los dos términos: latino y jazz.
Son canciones que interpretó Nat King Cole, el rey de la canción romántica y excelente pianista de jazz, y que Isaac Delgado convierte en suyas: Perfidia; Quizás, quizás, quizás; Tiernamente; Ay cosita linda; Suas maos, A su mirar me acostumbré; Piel canela; Aquellos ojos verdes; L-O-V-E; Yo vendo unos ojos negros; Hojas muertas; No tengo lágrimas… Como explica Will Friedwald, experto en la música de Cole, en el estupendo texto que se incluye en el álbum, “de las 12 canciones, ocho vienen directamente de los tres discos latinos, mientras que las restantes cuatro son clásicos de Nat King Cole interpretados por Isaac en español”.
Sin renunciar a su origen cubano, Isaac Delgado transforma estas canciones enraizándolas y regándolas con el jazz, sin olvidar otras tradiciones más continentales como se refleja en el tratamiento de Yo vendo unos ojos negros o de No tengo lágrimas. La voz de Isaac Delgado es quizá más terrenal y austera que la de Cole, pero igual de sugerente, matizada y precisa. Músico carismático y de impecable trayectoria, Delgado convierte clásicos del siglo XX en clásicos del XXI sin empalago, con la misma capacidad de ensoñación y situándolas en un mundo propio, real, fiel a su raíz cubana.
Isaac Delgado nació en La Habana en 1962 y es una de las grandes estrellas de la música cubana. A los 18 años se unió al grupo Proyecto del pianista Gonzalo Rubalcaba, para pasar en 1983 a la Orquesta de Pancho Alonso y sus Kini Kini, después al grupo Galaxia y, tras grabar varios discos en solitario, liderar el grupo NG La Banda en 1988, con el que grabó tres discos y recibió varios premios.
Conocido como “El Chévere de la Salsa”, en 1991 formó su propia banda y publicó álbumes como Con ganas (1994), Dando la hora (1995), El año que viene (1996), Otra idea (1997), La fórmula (2000), Versos en el cielo (2003), Prohibido (2005), En primera plana (2007) o Así soy (2008). En estos álbumes, Isaac Delgado ha mezclado sus raíces soneras con nuevos ritmos e influencias musicales que van del pop al jazz pasando por la música urbana contemporánea.
Es el Isaac Delgado que ahora rememora a Nat King Cole con la inapreciable ayuda de unos músicos que saben de qué va la cosa. En primer lugar, y como invitado especial, está Freddy Cole, que nunca había participado anteriormente en ningún disco de homenaje a su hermano Nat. “Una buena canción puede ser el camino más corto entre dos corazones, especialmente cuando nos llevan de la mano los mejores cantantes e intérpretes”, dice Freddy. “Isaac Delgado pertenece a esta estirpe, y exitosamente ha reinterpretado para una nueva generación la esencia y espíritu de los clásicos discos latinos que mi hermano grabó a partir del final de los años cincuenta. Ha sido un verdadero honor y un placer ser parte de esta grabación. Esta es la clase de música que nos llena el corazón”.
Junto a Freddy Cole, cuya voz aparece en dos canciones, está John di Martino, nacido en Philadelphia (Estados Unidos) en 1959, pianista y arreglista del álbum, que ha trabajado con Ray Barreto, Paquito D’Rivera, Kenny Burrell, George Mraz, Pat Martino, James Moody, Freddy Cole, Patato Valdéz, Eddie Gomez, Diane Schuur y Jon Hendricks. Un currículo de lujo que comparten los demás músicos, la mayoría cubanos, que acompañan a Isaac Delgado en L-O-V-E. Cole Latino Americano.
El contrabajista Charles Flores ha colaborado con Isaac Delgado (con quien grabó anteriormente tres álbumes), Afro Cuba, Arturo Sandoval, Giovanni Hidalgo, Steve Khan o Paquito D’Rivera. En 2003, con el trío de Michel Camilo, ganó un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino. Con cuatro álbumes como solista, la batería de Dafnis Prieto suena en discos de Michel Camilo, Bebo Valdés, Yerba Buena, Martirio, Eddie Palmieri, Arturo O’Farrill o Kip Hanrahan.
El percusionista Pedro Martínez ha trabajado con Tata Güines, Cassandra Wilson, Bebo Valdés, Eddie Palmieri, Paquito D’Rivera, Yerba Buena, Dave Murray, Merceditas Valdés y Giovanni Hidalgo. El guitarrista brasileño Romero Lubambo, del Trio da Paz, ha trabajado con Dianne Reeves, Michael Brecker, Yo-Yo Ma, Diana Krall, Astrud Gilberto, Dizzie Gillespie, Herbie Mann, Wynton Marsalis, Harry Belafonte, Gato Barbieri, Kenny Barron y Grover Washington Jr. Con 14 álbumes como solista, la trompeta de Brian Lynch también ha estado íntimamente unida a Eddie Palmieri, Phil Woods, Art Blakey, Michel Camilo, Tito Puente, Yerba Buena y… Prince.
El clarinetista Ken Peplowski ha tocado con la Tommy Dorsey Orchestra, Sonny Stitt, Benny Goodman, Woody Allen, Mel Torme, Charlie Byrd, Peggy Lee, Madonna, Rosemary Clooney, James Moody o Cedar Walton. Y el trombonista Conrad Herwig, con más de diez discos como solista, ha colaborado con Miles Davis, Bill Evans, Mingus Big Band, Tito Puente, Eddie Palmieri, Paquito D’Rivera, Marianne Faithfull, Michel Camilo, Jim Hall, Rickie Lee Jones, Quincy Jones y Elvis Costello, entre muchos otros artistas. El plantel de músicos se completa con la gran cantante cubana Xiomara Laugart “La Negra”, voz principal de Yerba Buena, e Isaac Delgado Jr. a los coros.
Son los excepcionales músicos que tocan en L-O-V-E. Cole Latino Americano, un álbum que vuela por encima de estilos, homenajes y recuerdos para convertirse en una de las obras capitales de la música latina contemporánea y una referencia fundamental en la carrera de Isaac Delgado. Un disco que nos trae a la memoria las canciones latinas que cantó Nat King Cole de una manera diferente, nueva y original, pero con el mismo corazón. Canciones que pertenecen a la cultura popular y que en la voz de Isaac Delgado se actualizan y refrescan acercándonos a la gran música. A esa gran música en la que cada nota tiene sentido, es insustituíble y vale su peso en oro.
Publicado por www.experpento.es
Aquellas canciones viajaron desde América Latina a España, pasando por Japón, Estados Unidos y medio mundo, incrustando en la memoria de millones de personas la voz adictiva y aterciopelada de Cole, sus particulares versiones de clásicos boleros (también de algunos cha-cha-cha, temas brasileños y rancheras) acompañados de grandes músicos como el pianista Bebo Valdés, de orquestaciones suaves y románticas, de percusiones latinas y, alguna vez, de ambientes de rondalla como en su peculiar versión de Yo vendo unos ojos negros.
En la voz sensual de Nat King Cole fueron canciones que animaron bailes, acompañaron melancolías y dieron a conocer en todo el mundo un repertorio inigualable, que llegaba de manera indirecta y defendido por uno de los grandes de la música de todos tiempos. Según Fernando Trueba, “los discos latinos de Nat King Cole impulsaron la música popular latinoamericana a nivel mundial. Isaac Delgado, una de las voces más destacadas que ha salido de Cuba en tiempos recientes, creció con estas grabaciones y con el repertorio de Cole que acercó el bolero cubano a la balada romántica norteamericana”.
Con esta historia detrás como fuente de inspiración, el 8 de febrero de 2010 Isaac Delgado publica a través del sello Calle 54 Records el álbum L-O-V-E. Cole Latino Americano. Son 12 canciones, la mayoría del repertorio tradicional latino que en su día cantó Nat King Cole y que ahora recrea el gran cantante cubano acompañado de unos músicos de excepción y con la colaboración especial de Freddy Cole, hermano de Nat.
Si recrear es crear de nuevo y también divertir, alegrar o deleitar, el verbo se ajusta como un guante a lo que ha hecho Isaac Delgado en un álbum producido por Nat Chediak y el propio Delgado, con Todd Barkan como productor asociado y Fernando Trueba y Chediak como productores ejecutivos. Grabado en Nueva York en otoño de 2009 por Katherine Miller, el disco convierte las canciones que en su día lanzó suavemente Nat King Cole a la aldea global en temas esencialmente latinos, con tratamiento jazzy y espacio para la improvisación de músicos que han vivido en carne propia y dominan los dos términos: latino y jazz.
Son canciones que interpretó Nat King Cole, el rey de la canción romántica y excelente pianista de jazz, y que Isaac Delgado convierte en suyas: Perfidia; Quizás, quizás, quizás; Tiernamente; Ay cosita linda; Suas maos, A su mirar me acostumbré; Piel canela; Aquellos ojos verdes; L-O-V-E; Yo vendo unos ojos negros; Hojas muertas; No tengo lágrimas… Como explica Will Friedwald, experto en la música de Cole, en el estupendo texto que se incluye en el álbum, “de las 12 canciones, ocho vienen directamente de los tres discos latinos, mientras que las restantes cuatro son clásicos de Nat King Cole interpretados por Isaac en español”.
Sin renunciar a su origen cubano, Isaac Delgado transforma estas canciones enraizándolas y regándolas con el jazz, sin olvidar otras tradiciones más continentales como se refleja en el tratamiento de Yo vendo unos ojos negros o de No tengo lágrimas. La voz de Isaac Delgado es quizá más terrenal y austera que la de Cole, pero igual de sugerente, matizada y precisa. Músico carismático y de impecable trayectoria, Delgado convierte clásicos del siglo XX en clásicos del XXI sin empalago, con la misma capacidad de ensoñación y situándolas en un mundo propio, real, fiel a su raíz cubana.
Isaac Delgado nació en La Habana en 1962 y es una de las grandes estrellas de la música cubana. A los 18 años se unió al grupo Proyecto del pianista Gonzalo Rubalcaba, para pasar en 1983 a la Orquesta de Pancho Alonso y sus Kini Kini, después al grupo Galaxia y, tras grabar varios discos en solitario, liderar el grupo NG La Banda en 1988, con el que grabó tres discos y recibió varios premios.
Conocido como “El Chévere de la Salsa”, en 1991 formó su propia banda y publicó álbumes como Con ganas (1994), Dando la hora (1995), El año que viene (1996), Otra idea (1997), La fórmula (2000), Versos en el cielo (2003), Prohibido (2005), En primera plana (2007) o Así soy (2008). En estos álbumes, Isaac Delgado ha mezclado sus raíces soneras con nuevos ritmos e influencias musicales que van del pop al jazz pasando por la música urbana contemporánea.
Es el Isaac Delgado que ahora rememora a Nat King Cole con la inapreciable ayuda de unos músicos que saben de qué va la cosa. En primer lugar, y como invitado especial, está Freddy Cole, que nunca había participado anteriormente en ningún disco de homenaje a su hermano Nat. “Una buena canción puede ser el camino más corto entre dos corazones, especialmente cuando nos llevan de la mano los mejores cantantes e intérpretes”, dice Freddy. “Isaac Delgado pertenece a esta estirpe, y exitosamente ha reinterpretado para una nueva generación la esencia y espíritu de los clásicos discos latinos que mi hermano grabó a partir del final de los años cincuenta. Ha sido un verdadero honor y un placer ser parte de esta grabación. Esta es la clase de música que nos llena el corazón”.
Junto a Freddy Cole, cuya voz aparece en dos canciones, está John di Martino, nacido en Philadelphia (Estados Unidos) en 1959, pianista y arreglista del álbum, que ha trabajado con Ray Barreto, Paquito D’Rivera, Kenny Burrell, George Mraz, Pat Martino, James Moody, Freddy Cole, Patato Valdéz, Eddie Gomez, Diane Schuur y Jon Hendricks. Un currículo de lujo que comparten los demás músicos, la mayoría cubanos, que acompañan a Isaac Delgado en L-O-V-E. Cole Latino Americano.
El contrabajista Charles Flores ha colaborado con Isaac Delgado (con quien grabó anteriormente tres álbumes), Afro Cuba, Arturo Sandoval, Giovanni Hidalgo, Steve Khan o Paquito D’Rivera. En 2003, con el trío de Michel Camilo, ganó un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino. Con cuatro álbumes como solista, la batería de Dafnis Prieto suena en discos de Michel Camilo, Bebo Valdés, Yerba Buena, Martirio, Eddie Palmieri, Arturo O’Farrill o Kip Hanrahan.
El percusionista Pedro Martínez ha trabajado con Tata Güines, Cassandra Wilson, Bebo Valdés, Eddie Palmieri, Paquito D’Rivera, Yerba Buena, Dave Murray, Merceditas Valdés y Giovanni Hidalgo. El guitarrista brasileño Romero Lubambo, del Trio da Paz, ha trabajado con Dianne Reeves, Michael Brecker, Yo-Yo Ma, Diana Krall, Astrud Gilberto, Dizzie Gillespie, Herbie Mann, Wynton Marsalis, Harry Belafonte, Gato Barbieri, Kenny Barron y Grover Washington Jr. Con 14 álbumes como solista, la trompeta de Brian Lynch también ha estado íntimamente unida a Eddie Palmieri, Phil Woods, Art Blakey, Michel Camilo, Tito Puente, Yerba Buena y… Prince.
El clarinetista Ken Peplowski ha tocado con la Tommy Dorsey Orchestra, Sonny Stitt, Benny Goodman, Woody Allen, Mel Torme, Charlie Byrd, Peggy Lee, Madonna, Rosemary Clooney, James Moody o Cedar Walton. Y el trombonista Conrad Herwig, con más de diez discos como solista, ha colaborado con Miles Davis, Bill Evans, Mingus Big Band, Tito Puente, Eddie Palmieri, Paquito D’Rivera, Marianne Faithfull, Michel Camilo, Jim Hall, Rickie Lee Jones, Quincy Jones y Elvis Costello, entre muchos otros artistas. El plantel de músicos se completa con la gran cantante cubana Xiomara Laugart “La Negra”, voz principal de Yerba Buena, e Isaac Delgado Jr. a los coros.
Son los excepcionales músicos que tocan en L-O-V-E. Cole Latino Americano, un álbum que vuela por encima de estilos, homenajes y recuerdos para convertirse en una de las obras capitales de la música latina contemporánea y una referencia fundamental en la carrera de Isaac Delgado. Un disco que nos trae a la memoria las canciones latinas que cantó Nat King Cole de una manera diferente, nueva y original, pero con el mismo corazón. Canciones que pertenecen a la cultura popular y que en la voz de Isaac Delgado se actualizan y refrescan acercándonos a la gran música. A esa gran música en la que cada nota tiene sentido, es insustituíble y vale su peso en oro.
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JUKE BOx: LA HÚNGARA ESTRENA EL VÍDEO DE “SI ME QUISIERA”, PRIMER SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM “GUERRERA”
En una lavandería de barrio y en un taller mecánico transcurre buena parte de la acción del videoclip de “Si me quisiera”, el primer single del nuevo álbum de La Húngara que, con el título de “Guerrera”, se publica el próximo 23 de marzo. Con la participación de Arturo (conocido por su aparición de Gran Hermano) dando réplica a La Húngara y realizado por Javier P. Vera, el videoclip de “Si me quisiera” se ha grabado en Madrid y es el adelanto del nuevo disco de la cantante sevillana.
“Guerrera” es un estupendo título para un álbum de La Húngara, porque la cantante de Écija (Sevilla) es una luchadora y valiente como pocas en el escenario. El primer single, “Si me quisieras”, es una canción de esas que ella borda con su voz despampanante, aflamencada, poderosa, envuelta en un acompañamiento pop y con aliento de rumbita alegre y juguetona. La Húngara en estado puro.
“Guerrera” es un disco con 13 canciones producidas por Francisco Carmona, grabado en Sevilla y mezclado en Madrid. Es la continuación de la carrera de La Húngara que con su anterior álbum “Mi sueño” permaneció más de tres meses en la lista de los más vendidos en España y alcanzó el Disco de Oro con la canción Loca. Un éxito más que añadir a la trayectoria de una artista que se ha convertido en todo un fenómeno popular y en un emblema de esa música indiscutiblemente sureña que mezcla la raíz flamenca con el pop y el rock.
“Guerrera” es el décimo disco de La Húngara y culmina casi diez años de trabajo en los que la cantante ha pisado los escenarios de media España y todos los rincones de Andalucía, desde los locales más pequeños a las plazas de toros pasando por las fiestas populares, convirtiéndose en una artista de tremendo impacto gracias a su carisma, su magnífica voz y su poderío interpretativo. “Guerrera” es un álbum que muestra con la mayor claridad la amplitud de registros de esta artista única, que da entre 50 y 70 conciertos al año y arrastra detrás una incondicional legión de fans que le ha situado en la cima de la música popular española.
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“Guerrera” es un estupendo título para un álbum de La Húngara, porque la cantante de Écija (Sevilla) es una luchadora y valiente como pocas en el escenario. El primer single, “Si me quisieras”, es una canción de esas que ella borda con su voz despampanante, aflamencada, poderosa, envuelta en un acompañamiento pop y con aliento de rumbita alegre y juguetona. La Húngara en estado puro.
“Guerrera” es un disco con 13 canciones producidas por Francisco Carmona, grabado en Sevilla y mezclado en Madrid. Es la continuación de la carrera de La Húngara que con su anterior álbum “Mi sueño” permaneció más de tres meses en la lista de los más vendidos en España y alcanzó el Disco de Oro con la canción Loca. Un éxito más que añadir a la trayectoria de una artista que se ha convertido en todo un fenómeno popular y en un emblema de esa música indiscutiblemente sureña que mezcla la raíz flamenca con el pop y el rock.
“Guerrera” es el décimo disco de La Húngara y culmina casi diez años de trabajo en los que la cantante ha pisado los escenarios de media España y todos los rincones de Andalucía, desde los locales más pequeños a las plazas de toros pasando por las fiestas populares, convirtiéndose en una artista de tremendo impacto gracias a su carisma, su magnífica voz y su poderío interpretativo. “Guerrera” es un álbum que muestra con la mayor claridad la amplitud de registros de esta artista única, que da entre 50 y 70 conciertos al año y arrastra detrás una incondicional legión de fans que le ha situado en la cima de la música popular española.
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