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14 nov. 2010

EVENTOx: CURSO EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH CON MOTIVO EXPOSICION MORANDI

A partir del martes 16 de noviembre, en el Museu Fundación Juan March,en Palma

CURSO CON PLAZAS LIMITADAS SOBRE “LAS VIDAS DE LA NATURALEZA MUERTA”. CON MOTIVO DE LA EXPOSICIÓN DE ACUARELAS Y AGUAFUERTES DE GIORGIO MORANDI

El último día, miércoles 1 de diciembre, visita guiada a los grabados de Morandi de la mano de la pintora sevillana Carmen Laffón


Coincidiendo con la exposición GIORGIO MORANDI. TRES ACUARELAS Y DOCE AGUAFUERTES, una pequeña pero representativa selección de la obra de Morandi (Bolonia, 1890-1964) sobre papel: doce grabados y tres delicadas acuarelas, datados entre los años 1927 y 1962, que se muestra en el Museu Fundación Juan March, de Palma, desde el pasado 11 de noviembre, se ha organizado un curso, a partir del martes 16 de noviembre titulado Las vidas de la naturaleza muerta.

El curso –de plazas limitadas y con certificado de asistencia- se celebra en el salón de actos del propio Museu Fundación Juan March (Sant Miquel, 11, Palma, museupalma@mail.march.es), a las 19 horas.
  • El martes 16 de noviembre, Joan Ramón Triadó, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, habla de La pintura de naturalezas muertas: de la realidad al símbolo.
  • El martes 23 de noviembre, Patricia Mayayo, profesora titular de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, habla de Naturaleza muerta, naturaleza viva.
  • El miércoles 24 de noviembre, la misma profesora Patricia Mayayo habla de La política de los objetos.
  • El miércoles 1 de diciembre, Carmen Laffón, pintora y escultora sevillana, Premio Nacional de Artes Plásticas y Medalla al Mérito en las Bellas Artes, además de otras distinciones, y con dos obras en la colección permanente del Museu Fundación Juan March (Sanlúcar de Barrameda, 1975-1977, y Armario blanco, 1985), realizará una visita comentada a los grabados de Morandi.

Giorgio Morandi nació en Bolonia en 1890, en el seno de una familia de clase media y, tras un breve período en el que trabajó en la empresa de su padre, estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. En 1910 viajó a Venecia y Florencia, donde descubrió la obra de grandes artistas del Renacimiento italiano (Giotto, Masaccio, Piero de la Francesca, Paolo Ucello), pero quien más le influyó fue Paul Cézanne (aunque no visitaría Francia, concretamente París, hasta 1956), especialmente en su larga serie de bodegones.
En 1913, tras superar con ciertas dificultades el examen de aptitud para la enseñanza, Morandi consigue una modesta plaza de profesor suplente en escuelas elementales, que mantendrá hasta 1929 y que le llevará a pueblos perdidos de la región de Emilia. Sobre esta época escribe De Chirico: “Para mantener su obra en la pureza, de noche, en las aulas desoladas de alguna escuela elemental, Morandi enseña a los niños las leyes eternas del dibujo geométrico, el fundamento de toda gran belleza y de toda profunda melancolía”.

También en 1913, el pintor comienza a relacionarse con los futuristas por mediación de su compañero de estudios Osvaldo Licini, quien le pone en contacto con Marinetti, Russolo y Boccioni. En los meses siguientes, Morandi asiste con cierta frecuencia a las reuniones del grupo y presenta dos obras a la Primera Exposición Futurista Libre, celebrada en Roma en la primavera de 1914. Pero mantiene su independencia frente al movimiento liderado por Marinetti y, sin perder la impronta cezanniana, se va aproximando al cubismo. Morandi, que en 1912 había comenzado una importante actividad como grabador, ve su carrera interrumpida bruscamente por la Primera Guerra Mundial. Es llamado a filas en 1915, enferma gravemente y es internado en un hospital.

Aunque de esos años se conservan escasas obras –pinta poco y destruye la mayor parte de su trabajo-, los problemas de salud no le impiden llevar a cabo un profundo proceso de reflexión que desemboca en 1918 en el llamado período metafísico.

Entabla amistad con Giorgio de Chirico, por quien será también muy influido, y quien asociaba la obra de Morandi con lo que llamó “la metafísica de los objetos más comunes” Parte de la iconografía del pintor boloñés son vasos, botellas, etc., que, colocados sobre una mesa, se convierten en los principales protagonistas de sus cuadros. Morandi seguía así a su admirado Cézanne en la elección de los bodegones sencillos como medio de expresión de su pintura. En 1945 se celebra su primera exposición individual, en la galería Fiore de Florencia. Entre 1930 y 1956 fue profesor de grabado al aguafuerte en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. Fue galardonado con el Primer Premio de la Bienal de Venecia de 1948 y con el gran premio de la Bienal de Sao Paulo de 1957. Giorgio Morandi falleció en Bolonia en 1964. En 2001 abrió sus puertas el Museo Morandi en una sección del Palazzo d’Accursio, sede del gobierno local de Bolonia.

Publicado por www.experpento.es

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