Último ExPERPENTO

25 abr. 2012

EVENTOx: Escuela de las Artes 12: regresa la más completa oferta formativa de verano en artes y humanidades con importantes novedades

Presencia de grandes nombres del mundo de la literatura, el cine, el periodismo, el teatro, etc, como Daniel Écija, Lorenzo Silva, Mercedes Álvarez o Iñaki Gabilondo. Ampliación de los convenios con otras universidades para la convalidación de créditos. Aplicación de importantes descuentos a universitarios y jóvenes en situación de paro. Las matrículas se reducen un 33,3 % , en relación al coste de años anteriores.
Del 25 de junio al 6 de julio de 2012 regresa La Escuela de las Artes, la oferta formativa de verano más importante en el campo de las artes y las humanidades. La Escuela de las Artes conjuga el saber hacer de uno de los centros culturales más importantes de Europa y de una de las universidades que más han desarrollado el interés por el área de conocimiento de las artes y las humanidades, haciendo de la excelencia en este campo una de sus razones de ser.

La Escuela se caracteriza desde sus orígenes por fomentar el aprendizaje no de una manera tradicional, sino interactiva. Alumnado y profesorado gozan de algo más que de una mera oferta educativa al uso, enriqueciendo su relación a través del variado programa de actividades culturales que completa la actividad meramente formativa.

En esta edición, la Universidad Carlos III y el Círculo de Bellas Artes han aunado sus fuerzas para ofrecer, un año más, un completo programa formativo que en esta ocasión presenta importantes novedades:

- Una reducción de las tasas de inscripción de un 33´3 % con respecto a años anteriores.
- Descuentos en la matriculación a estudiantes universitarios y parados.
- Ampliación del convenio con universidades para la convalidación de créditos.

La Escuela se compone de talleres de experimentación artística de 20 horas y cursos teóricos de 20 y 40 horas, dirigidos a estudiantes, profesionales y público interesado en general.

Cursos y talleres cuentan con directores y ponentes de reconocido prestigio y experiencia en cada uno de los campos. Entre ellos figuran, entre muchos otros: Mercedes Álvarez (directora de cine), Lorenzo Silva (escritor), Daniel Écija (presidente de Globomedia), Javier Pascual del Olmo (Presidente del grupo editorial Condé Nast); Iñaki Gabilondo (periodista), o María Ruido (artista).

Convalidaciones de créditos: A los alumnos de la UC3M de Licenciaturas y Diplomaturas se les reconocerán los créditos obtenidos como créditos de humanidades o de libre elección. Los cursos de 40 y 20 horas serán reconocidos con 3 y 2 créditos respectivamente, y los talleres de 20 horas, con 2 créditos de humanidades o de libre elección.

A los alumnos de Grado de la UC3M se les reconocerán todos los cursos y talleres de la Escuela de las Artes con 1 crédito ECTS de humanidades u optativo. Sólo se podrán convalidar un máximo de 6 créditos.
La UC3M acreditará el número de horas cursadas para que otros alumnos o colectivos (profesores IES, profesionales, etc.) puedan solicitar las convalidaciones correspondientes.
Alumnos procedentes de otras universidades deberán consultar las convalidaciones de créditos con la misma.

PROGRAMA

CURSOS

VI CURSO DE GESTIÓN CULTURAL
25.06.12 > 06.07.12. 10:00 > 14:00 h. (40 horas)
Tarifa general: 230 €. Tarifa reducida: 115 €
Dirección: Enrique Villalba

Con el paso del tiempo, la gestión cultural ha ido definiéndose, consolidándose y diversificándose. Los profesionales de este sector también se han adaptado a las nuevas circunstancias. Una de las vías para hacerlo ha sido la de adoptar una perspectiva colectiva, compartida y colaborativa, tanto en los equipos de trabajo como en la relación con el público, en el propio gremio o en la función de la cultura con respecto al conjunto de la sociedad.

Enrique Villalba es director del Máster en Gestión Cultural y subdirector del Instituto de Cultura y Tecnología, en la Universidad Carlos III de Madrid. En la actualidad es también vicerrector adjunto de los Cursos de Humanidades en dicha universidad, responsable del Grupo de Investigación Historia Cultural/Litterae y codirector del Seminario Litterae sobre Cultura Escrita.

CURSO: LA COMEDIA EN LO AUDIOVISUAL
25.06.12 > 29.06.12. 10:00 > 14:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Daniel Écija

El género del humor se abordará desde todos los ámbitos que Globomedia abarca: cine, series y programas, sin olvidarnos de la interpretación. Se estudiarán las distintas técnicas y herramientas que permiten hacer comedia, como el guión cómico cinematográfico, la técnica del monólogo o el ritmo de los chistes de la sitcom. Cada día se tratará un género diferente centrado en una marca reconocida y de prestigio. En cine, hablaremos de Fuga de Cerebros; en series, de Aída, y en programas, de El Club de la Comedia y El Intermedio. Productores ejecutivos, directores, guionistas, actores, monologuistas y reporteros serán los comunicadores del taller.

Daniel Écija Bernal es creador, productor ejecutivo y guionista de más de una decena de series de televisión, como Águila Roja, El Barco, El internado, SMS, Sin miedo a soñar, Los hombres de Paco, Los Serrano, Un paso adelante, El grupo, Periodistas, Más que amigos, Buen Agente y Médico de familia. En cine, destaca su participación en las películas A tres metros sobre el cielo y Águila Roja. La película. Cursa estudios en el Instituto Oficial de Radio y Televisión de Madrid y completa su formación en el área de Dirección y Realización de la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Sidney. Actualmente es Presidente del Grupo Globomedia, Socio Consejero del Grupo Imagina y Consejero de La Sexta.

CURSO DE MODA Y COMUNICACIÓN VOGUE-UC3M
25.06.12 > 29.06.12. 10:00 > 14:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Javier Pascual del Olmo y Montserrat Iglesias Santos

Este curso pretende ofrecer una introducción al fenómeno cultural de la moda y a los distintos aspectos implicados en su comunicación en el mundo de hoy. Serán los propios protagonistas del sector y los directores de los más importantes medios los que ofrezcan una perspectiva privilegiada sobre su trabajo, estableciendo un diálogo entre creadores, empresarios y periodistas. También se ofrecerá un debate abierto sobre las posibilidades y consecuencias ligadas a los nuevos medios de comunicación en uno de los sectores de mayor relevancia social, económica y cultural.

Montserrat Iglesias Santos es vicerrectora de Comunicación y Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid y profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Santiago de Compostela, con el Premio Extraordinario de Licenciatura, realizó estudios de doctorado en la Universidad de Pennsylvania (USA) y en la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica), obteniendo el Doctorado Europeo por el que se le otorgó el Premio Extraordinario de Doctorado. Es Directora del Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-UC3M, junto con Javier Pascual, y miembro del Consejo Asesor del Teatro Real, que preside Mario Vargas Llosa, desde su creación en el año 2010. Sus publicaciones reflejan su interés por el estudio del funcionamiento de los sistemas culturales. De ellas pueden destacarse Imágenes del Otro. Identidad e inmigración en la literatura y en el cine (Biblioteca Nueva, Madrid, 2010), Teoría de los Polisistemas (ArcoLibros, Madrid, 1999), y Canonización y Público. El teatro de Valle-Inclán (Servicio de Publicaciones de la Universidad de Santiago de Compostela, 1998).

Javier Pascual del Olmo es ingeniero industrial por la Universidad Politécnica de Madrid, máster en Economía y Dirección de Empresas (IESE) por la Universidad de Navarra y presidente de Ediciones Conde Nast en España, México y Latinoamérica. Es director del Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-UC3M, junto con Montserrat Iglesias. Ediciones Conde Nast S.A. pertenece a Advance Comunication, el grupo privado de comunicación más notable a nivel internacional, que incluye prensa, revistas televisión e internet. En el campo de las revistas, es la primera editorial del mundo por facturación. Entre sus cabeceras se incluyen algunas ya míticas como Vogue, Vanity Fair o The New Yorker.

CURSO: SER PERIODISTA
25.06.12 > 29.06.12. 10:00 > 14:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Iñaki Gabilondo

Periodismo es un término polisémico. Aunque define a una actividad específica, adquiere significados distintos en función del punto del proceso en el que se actúa: el periodista reportero, en la primera línea, donde la noticia nace; el periodista redactor, en la redacción, donde se selecciona lo que se ha de contar; en radio y televisión el periodista relator, en el plató y el estudio, donde se cuenta lo que se ha seleccionado. Y aún quedan el periodista que analiza u opina, y el periodista director de medio, que gestiona la información y la empresa. El periodismo, un oficio coral desarrollado por profesionales rabiosamente individualistas. Lo analizaremos desde cinco observatorios, con periodistas muy acreditados.

Iñaki Gabilondo es una de las figuras más importantes de la comunicación en España. Licenciado en periodismo por la Universidad de Navarra ha desarrollado una sólida y meteórica carrera profesional. Fue director de informativos de Televisión Española, donde vivió el fallido golpe de estado del 23-F. También director del programa de la SER Hoy por hoy -el de más audiencia de la historia de la radio española- hasta el año 2005. Posteriormente asumió la presentación del informativo de Cuatro hasta que en el 2010 Telecinco adquirió la cadena, momento en el comenzó a trabajar en el magazine Hoy de CNN+ hasta la desaparición de esta cadena. Actualmente participa en el periódico El País, tiene un videoblog en la cadena SER y dirige y presenta un programa mensual en Canal +.


CINE DE LO REAL. TESTIMONIO, ENSAYO, DOCUMENTO: ENCUENTROS Y REFLEXIONES EN TORNO AL CINE DOCUMENTAL
02.07.12 > 06.07.12. 10:00 > 14:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Mercedes Álvarez

El presente curso trata de reflexionar sobre la naturaleza de las imágenes de lo real y el cine documental, en tanto que lenguaje maduro e históricamente desarrollado. El documental como testimonio, retrato y ensayo, pero también como memoria, poesía y arte. El análisis remitirá a fragmentos y películas documentales, y correrá a cargo de autores, críticos de cine y teóricos de distintas especialidades. A modo de apéndice, el curso se asomará también a las últimas tendencias y transformaciones en la captura y tratamiento de las imágenes de lo real: el documento en la red o el testimonio de urgencia.

Mercedes Álvarez es cineasta y profesora de cine del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. El cielo gira (2005), su primer largometraje, obtuvo el reconocimiento unánime de la crítica y numerosos premios internacionales en certámenes como Tiger Awards (Rotterdam), Cinéma du Réel (París), Infinity de Alba (Italia) o BACIFI (Buenos Aires). En 2011 ha estrenado su segundo largometraje, Mercado de Futuros, premio Visions du Reel (Nyon).


CURSO: PUBLICAR FOTOGRAFÍAS
02.07.12 > 06.07.12. 10:00 > 14:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Horacio Fernández

En los últimos años ha aflorado un interés especial por los fotolibros como forma de presentación y exposición de fotografías. Mientras que el ámbito expositivo es un sector en plena crisis, las publicaciones fotográficas viven un momento de bonanza. Durante la semana de curso se reflexionará en torno a esta cuestión, sobre la que versan numerosos estudios pero que no está siendo tratada en el espacio académico. Intervendrán fotógrafos, diseñadores gráficos, editores, curadores de exposiciones y conservadores de museos, exponiendo casos concretos y buscando siempre el diálogo.

Horacio Fernández es historiador de arte especializado en fotografía. Profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Cuenca, es también curador de exposiciones. Entre sus publicaciones, destacan los libros Fotografía pública (Aldeasa, 1999) y El fotolibro latinoamericano (RM, Aperture, Cosac Naiffy, Images en Maneouvre, 2010). En junio de 2012 inaugura la exposición Revelaciones, en Ivory Press, Madrid.

CURSO: LA NOVELA ESPAÑOLA DEL XXI (Y POR DÓNDE SEGUIMOS)
02.07.12 > 06.07.12. 10:00 > 14:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Lorenzo Silva

El curso pretende ofrecer una panorámica del estado actual de la novela española, su entronque con la novela del siglo pasado y las vías que cabe vislumbrar para su futuro, en este confuso siglo XXI en que parece cumplirse la profecía de Walter Benjamin (formulada en La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica, de 1936): "La distinción entre autor y público está a punto de perder su carácter sistemático". Para ello contaremos con destacados novelistas españoles en activo, representantes de las diversas generaciones que coexisten en este momento. También contaremos con el análisis de prestigiosos analistas del estado actual de nuestra literatura y lo combinaremos con el enfoque práctico, proponiendo a los participantes en el taller que escojan y describan, a través de una sinopsis, la novela que ellos escribirían hoy, y la forma que le darían.

Lorenzo Silva nació en Madrid en 1966 y es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense. Comenzó a escribir en la década de los ochenta y, desde entonces, ha publicado 37 libros, así como relatos y artículos en diversas publicaciones. Entre sus novelas, destacan El lejano país de los estanques (1998), El cazador del desierto (1998), Noviembre sin violetas (2003), La sustancia interior (2004), La lluvia de París (2000), El alquimista impaciente (2001), Los amores lunáticos (2002), Carta blanca (2005), La reina sin espejo (2006), Muerte en el \'reality show\' (2007), Trilogía de Getafe (2007) y El blog del Inquisidor (2008).

TALLERES

TALLER DE LITOGRAFÍA EN PIEDRA
25.06.12 > 29.06.12. 16:00 > 20:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Antonio Gayo

Se enseñarán las diferentes técnicas de dibujo que pueden efectuarse sobre piedras litográficas. Paso a paso, el alumno podrá preparar su piedra, dibujarla e imprimirla. Paralelamente, el profesor desarrollará un trabajo en el que los asistentes podrán colaborar aportando sus propias ideas. De este modo, interiorizarán los pasos que un taller litográfico profesional sigue para llevar a cabo sus encargos.

Antonio Gayo funda el Taller de Litografía en 1990, tras siete años de aprendizaje con Don Herbert. Desde entonces, ha realizado trabajos para galerías, fundaciones y editoriales. Es editor de artistas como Carmen Laffón, Gordillo, Bonifacio, Alfredo Alcaín o Navarro Baldeweg. Ha impartido cursos en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Arteleku, la Fundación Pilar i Joan Miro, la Escuela de Arte de la Universidad de Oviedo y el Ayuntamiento de Sevilla. Ha asistido como expositor a la feria de gráfica ESTAMPA.

TALLER DE COLOR Y CREATIVIDAD
25.06.12 > 29.06.12. 16:00 > 20:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Juan Carlos Sanz

El color está presente tanto en la percepción visual de cuanto nos rodea como en otras modalidades sensoriales. Aparece en nuestras imágenes oníricas y de los recuerdos e influye en las emociones. En los ámbitos artísticos y en las esferas de influencia de sus respectivas poéticas, el color se revela como el más sustancial de los elementos del modo expresivo individual. Este taller asume el desarrollo de esta dimensión esencial mediante la práctica de las sucesivas fases del proceso de aproximación al mundo creativo cromático.

Juan Carlos Sanz es investigador en cromatología, profesor de diseño y teoría de la imagen, escritor y editor. Miembro del Study Group on Environmental Color Design de la Association Internationale de la Couleur y del Comité del Color de la Sociedad Española de Óptica, ha sido ponente en cursos y conferencias, a la vez que director de seminarios y autor de numerosos libros sobre diversos aspectos del color y de la imagen.


TALLER DE ESCRITURA NARRATIVA
25.06.12 > 29.06.12. 16:00 > 20:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: David Conte

El taller se dirige a toda persona interesada en practicar y comprender los aspectos básicos de la escritura narrativa. Se examinarán diferentes fragmentos de relatos siguiendo un grado creciente de complejidad y recorriendo los diferentes aspectos que los componen, tales como el punto de vista, la materia descriptiva, los resortes del diálogo o los monólogos interiores. El alumno trabajará cada aspecto basándose en los modelos suministrados, pero procurando también encontrar una posición personal con respecto a los mismos.

David Conte (París, 1972) es licenciado en Lettres Modernes por la Universidad de París 7 y doctor en Humanidades por la Universidad Carlos III, donde trabaja en la actualidad como profesor ayudante doctor. Ha colaborado con la editorial Espasa-Calpe como lector y asesor para la colección de Narrativa, y participado en cursos de escritura de la Escuela de Letras de Madrid. Su docencia e investigación se centran en las relaciones entre poesía y filosofía. Ha publicado poemas en diversas revistas como El Extramundi, Boletín Hispánico Helvético, Qi, y Cuadernos del Matemático.

TALLER: MEDIA PLAYERS
25.06.12 > 29.06.12. 16:00 > 20:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: María Ruido

La contestación a la realidad ficcionada que emite la televisión se ha convertido hoy en una necesidad y en una parte indispensable del trabajo de algunos artistas y cineastas contemporáneos. En el momento actual, a medio camino entre la fe y el antagonismo, se sitúa este taller, una semana de trabajo colectivo sobre las complejas relaciones del arte y el cine con el medio televisivo y su innegable influencia.

María Ruido es artista, investigadora y productora cultural. Desde 1997 viene desarrollando proyectos interdisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista, y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia. Actualmente es profesora en el Departamento de Imagen de la Universidad de Barcelona, y está implicada en diversos estudios sobre las políticas de la representación y sus relaciones contextuales.

TALLER DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN
02.07.12 > 06.07.12. 16:00 > 20:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Ricardo Berriobeña

Durante las cinco jornadas del presente taller se desarrollarán, mediante ejercicios prácticos y ejemplos que afiancen los conceptos teóricos, las principales técnicas de grabado. A su vez, se procederá a su estampación, viendo las singularidades y opciones plásticas de cada una. Se hará especial hincapié en el desarrollo de metodologías de trabajo seguras en su ejecución, que permitan poder ser aplicadas en un futuro de manera autónoma por los alumnos.

Ricardo Berriobeña López es un artista madrileño formado en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre (FNMT) y en la Facultad de Artes de Madrid. Desde el año 2000 combina su labor artística, con la que obtiene múltiples premios y tiene presencia continuada en la feria de gráfica ESTAMPA, con su faceta docente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la FNMT.


TALLER: PINTORES Y MUSEOS
02.07.12 > 06.07.12. 16:00 > 20:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Alejandro Vergara

Se estudiarán las principales obras de las tres grandes pinacotecas madrileñas -el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza-, tanto mediante visitas como a través de clases teóricas y material audiovisual. Durante las visitas, se plantearán cuestiones sobre la forma en que las instituciones muestran sus colecciones y sobre cómo condicionan la relación del público con el arte.

Alejandro Vergara Sharp es doctor en Historia del Arte por el Institute of Fine Arts de Nueva York y ha ejercido la docencia en la Universidad de California en San Diego y en la de Columbia, también en Nueva York. Actualmente es Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en el Museo del Prado. Es autor de numerosas publicaciones dedicadas al Arte Flamenco: Patinir y la invención del paisaje (Museo del Prado, 2007), Rubens. La Adoración de los Magos (Museo del Prado, 2004), Las Tres Gracias de Rubens (Madrid, TF Editores, 2001) o Rubens and His Spanish Patrons (Cambridge University Press, 1999). En 2007 se encarga de la dirección de contenidos del documental Patinir y la invención del Paisaje.

TALLER THE PAPER ZOO
02.07.12 >06.07.12. 16:00 > 20:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Sean Mackaoui

Introducción al mundo del collage y sus orígenes. Repaso de los maestros que utilizaron esta técnica como medio de expresión personal. Los alumnos, armados de tijeras, algo de cola y un manantial de imágenes, construirán mundos, contarán historias y reflejarán sus vivencias a partir de revistas olvidadas. Llevarán a cabo trabajos personales además de concebir ilustraciones para medios de comunicación.

De procedencia anglo-libanesa, Sean Mackaoui nació en Lausana (Suiza) en 1969. En 1992 se trasladó a Madrid. Allí contactó con Alberto García-Alix, quien se convirtió en su padrino y le descubrió la obra de Diego Lara, uno de sus héroes junto con el también español Joan Brossa. Su primera exposición se la organizó un amigo en el Café Lisboa. Desde entonces, no ha parado de trabajar. Su obra se divide entre los encargos y el trabajo personal. Al primer grupo pertenecen sus collages estampados en publicaciones de carácter internacional como Courier International (Francia), The Sunday Times Magazine o The International Herald Tribune (ambas inglesas), así como en medios nacionales, entre ellos, El País de las Tentaciones, Revista Claves, La Más Bella o Letras Libres. Además, es autor de la portada de libros de editoriales como Lengua de Trapo y ha ilustrado publicaciones como Crímenes ejemplares, de Max Aub. Ha diseñado camisetas, carteles y collages animados y ha participado en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de España.

TALLER DE ESCRITURA DRAMÁTICA
02.07.12 >06.07.12. 16:00 > 20:00 h. (20 horas)
Tarifa general: 120 €. Tarifa reducida: 60 €
Dirección: Julio Checa

El momento que atraviesa la escritura dramática en España es de notable calidad, al margen de las dificultades que encuentra para hacerse un hueco en los escenarios. Atender a esas nuevas escrituras, acordes con nuevas preocupaciones y puntos de vista, forma parte del programa de este taller. Para ello, contaremos con la participación de Guadalupe Soria Tomás y Lola Blasco, quienes combinan la práctica teatral profesional con la investigación teatral y la docencia en la Universidad Carlos III de Madrid.

Julio Checa es profesor de la Universidad Carlos III. Ha publicado diversos libros y participado en proyectos de investigación en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), es miembro del Consejo Editorial de Anales de Literatura Española Contemporánea (ALEC) y ha colaborado en revistas especializadas, además de dirigir cursos, jornadas e impartir numerosas conferencias sobre teatro.

Más información y matriculas:
www.uc3m.es/escueladelasartes
http://www.circulobellasartes.com/escueladelasartes/

Publicado por www.experpento.es Visítanos en Facebook y en Twitter

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