Último ExPERPENTO

9 may. 2012

ExCENA: Programación Sala Triángulo: junio

PROGRAMACIÓN REGULAR:
  • DE BUENA FAMILIA, escrita y dirigida por Natalia Hernández. DÍAS: 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22 y 23 de junio (viernes y sábados). HORA: 22,30. Precio 13€
  • MEJORCITA DE LO MÍO – Cía. La Escapista Teatro. DÍAS: Todos los DOMINGOS. HORA: 20,00. Precio 13€
  • NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES de Arístides Vargas. Dirigido por Balbino Lacosta. DÍA: 12 y 13 de junio. HORA: 21,00. Precio 13€
  • SOLO PARA PAQUITA de Ernesto Caballero – Cía. Little Soldier Productions. DÍA: 18 de junio. HORA: 20,30.
  • LA SOGA DEL DIABLO – Cía. Little Soldier Productions. DÍA: 19 de junio. HORAS: 20,00 y 22,30h. Precio 10€
  • Presentación de ÁNGEL PETISME DÍA: 20 de junio. HORA: 21,00.

VISIBLE 2012. Festival Gay Visible.
  • LECTURA DRAMATIZADA: BECA Y EVA DÍA: 14 de junio. HORA: 20,30h.
  • MIS PADRES NO LO SABEN de Javier Corral. DÍAS: 15 y 16 de junio. HORA: 20,30H.
  • JUEVES DANZA: CAER EN QUERER de Lucio Baglivo y Matias Zanotti DÍAS: 21, 28 de junio, 5, 12, 19 y 26 de julio. HORA: 22,30H.
  • CUANDO FUIMOS DOS – Cía. Doriamsojopruduce DÍAS: 21, 22 y 23 de junio. HORA: 20,30H.
  • TENNESSEE (W) – Cía. Teatre Tantarantana y Teatre Blau (Barcelona). DÍAS: 29, 30 de junio y 1 de julio. HORA: 20,30H.
  • ÚLTIMOS DÍAS DE UNA PUTA LIBERTARIA – Devenir producciones y Fundición producciones (Sevilla). DÍAS: 6, 7 y 8 de julio. HORA: 20,30H.
  • DE PELO Y PLUMA – Cía. Tenemos Gato (Málaga). DÍAS: 6 y 7 de julio. HORA: 22,30H.

OTROS.
  • MUESTRA DE LOS ALUMNOS DE LA AKADEMIA TRIÁNGULO: MISTERIO BUFO de Darío Fo. DÍAS: 25, 26 y 27 de junio. HORA: 20,30h.



DE BUENA FAMILIA, escrita y dirigida por Natalia Hernández
De Buena Familia es un texto optimista y que pretende abrir una puerta esperanzadora en la época actual.
En de Buena Familia, cada personaje se esfuerza denodadamente para ser feliz sin olvidar lo complicado de su situación pero con la convicción de poder cambiarla, a pesar de ignorar la fórmula que pueda mejorar sus vidas.
Desde el esquema de una familia tradicional, padre, madre e hijos, el reparto de roles queda alterado desapareciendo los papeles preconcebidos por la diferencia de sexos.
Desde la ironía y el sentido del humor, esta comedia intenta reflexionar sobre el concepto de la felicidad y qué es aquello que nos mueve a ella.
DÍAS: 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22 y 23 de junio (viernes y sábados). HORA: 22,30. Precio 13€

MEJORCITA DE LO MÍO – Cía. La Escapista Teatro + info.
Uno nunca sabe quién es. Son los demás los que le dicen a uno quién y qué es ¿no? Y como todos dicen algo distinto y esto uno lo oye millones de veces en su vida, por poco que ésta sea larga, acaba por no saber en absoluto quién es... Incluso uno mismo está siempre cambiando de parecer. Thomas Bernhard
Curar: Aplicar el tratamiento o los remedios necesarios para hacer desaparecer una enfermedad, una herida o un daño físico.
Sanar las dolencias, los defectos o las pasiones del espíritu.
Ej: …Esta vida es como para entenderla, unas veces esto…otras lo otro…y una en medio, aguantando el chaparrón, pero con sentido del humor…porque eso sí, mañana me curo y seguro que estoy mejorcita de lo mío.
…Si la vida se pone asquerosa y te deja heridas…habrá que curarlas…y punto.
…¿Yo? …pues me curo…y ya estoy buena…más bien…mejorcita de lo mío.
Mejorcita de lo mío es un vuelo sin motor, un recorrido personal por aquellos momentos de la vida que de alguna manera nos dejan marcas, para bien o para mal. La eterna pregunta “¿quién soy yo?” planea sobre el escenario. No sólo no obtendrá una respuesta clara sino que hará que se destapen nuevas preguntas.
Mejorcita de lo mío es un paseo por algunas de esas experiencias, unas veces positivas y otras no tanto, en las que nos vamos encontrando con la duda, el miedo, la risa, el cuerpo, la Virgen del colegio, las monjas, los scouts, la Tierra, el indio Seattle, Huelva, el desamor, la pena, los amigos, la voz de tu madre... Y como la vida a veces se empeña en dejarnos heridas, pues no queda más remedio que curarlas… porque una cicatriz bien puesta puede ser incluso bonita.
DÍAS: Todos los DOMINGOS. HORA: 20,00. Precio 13€

NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES de Arístides Vargas. Dirigido por Balbino Lacosta.
Bruna y Oscar, dos exiliados por motivos políticos, se conocen en un parque y comienzan a hablar con nostalgia del pueblo al que ambos pertenecieron llamado Nuestra Señora de las Nubes.
A continuación, como en un recuerdo, van desfilando en sucesivas escenas los habitantes de este mítico pueblo, metáfora del mundo: la abuela que relata Memé, el tonto del pueblo, la fundación del lugar a raíz de un incesto, el gobernador y su esposa que ven socavados los cimientos de su falsa seguridad cuando Memé les revela que en realidad son hermanos, un director de orquesta abochornado por los requerimientos sexuales de su esposa en pleno ensayo con los músicos, un padre que quiere enseñar a su hija a pescar con pelícanos para convencerla de que se puede soñar con cosas imposibles...
A través de estos personajes, ridículos e hilarantes unas veces, tiernos y humanos otras, el autor nos habla de los problemas esenciales de la condición humana: la soledad no deseada, el amor y el desamor, la discriminación social, la búsqueda de la utopía; al tiempo que descarga una contundente crítica contra las falacias de los gobiernos y su recorte de las libertades, contra las convenciones sociales y se alza en defensa de un mundo más amable que, a estas alturas de la partida, nos preguntamos si todavía es posible.
Y todo ello con una cuestión de fondo: por razones diversas todos nos sentimos de alguna manera exiliados. El exilio entendido como la muerte de paulatina de aquellas cosas o aquellos recuerdos que en un día nos hicieron sentir dichosos.
La obra te seduce desde el principio por sus originales historias, cercanas al realismo mágico, con un toque de absurdo (el absurdo de la existencia), por su humor desternillante y por su hondura poética que alcanza momentos de elevada belleza.
Es una obra “diferente”, que divierte y conmueve al mismo tiempo y que golpea con fuerza en las entrañas del espectador.
Todo esto añadido a que no pertenece al género de obras conocidas por el gran público, representadas infinidad de veces, me ha animado a mostrarles esta pequeña joya literaria.
DÍA: 12 y 13 de junio. HORA: 21,00. Precio 13€

SOLO PARA PAQUITA de Ernesto Caballero – Cía. Little Soldier Productions.
Abandonada por el hombre del que se ha enamorado profundamente, Paquita reúne el valor necesario para unirse a una asociación de apoyo para corazones solitarios y así compartir su historia. Sin embargo, su caso no acabará siendo tan inocente como se preveía en un principio. De amante no correspondida a frágil paciente en un psiquiátrico, Ernesto Caballero dibuja un retrato de amor, adicción y peculiares obsesiones que concluye en un acto final en el que la vida imita al arte de forma trágica.
Esta nueva versión de Solo para Paquita coproducida por Greenwich Theatre y Little Soldier Productions (Londres) está interpretada por Patricia Rodríguez, que ha conseguido que su personaje -Paquita- hable en dos idiomas, inglés y español. Hoy la obra pisa los escenarios de la madrileña Sala Triángulo y lo hará en castellano, tras el éxito de crítica y público obtenido recientemente en Londres y Nueva York.
DÍA: 18 de junio. HORA: 20,30.

LA SOGA DEL DIABLO – Cía. Little Soldier Productions.
Bernardo y Verónica están realizando un estudio antropológico en un pequeño país. Bernardo tiene mucha experiencia y es tan reflexivo como para saber adaptarse a las diferencias culturales que se encuentran. En cambio Verónica, mucho más joven e impulsiva, pretende luchar contra las tradiciones de un pías que ni siquiera conoce.
Ambos han conseguido una infusión de Ayahuasca,una corteza alucinógena que, en este caso, les permite ver las historias reales de las personas a las que han fotografiado. La situación se complica cuando Verónica interviene en un asunto doméstico infringiendo la ley de “ese pequeño país”.
DÍA: 19 de junio. HORAS: 20,00 y 22,30h. Precio 10€

Presentación de ÁNGEL PETISME
DÍA: 20 de junio. HORA: 21,00.


VISIBLE 2012. Festival Gay Visible.
LECTURA DRAMATIZADA: BECA Y EVA
DÍA: 14 de junio. HORA: 20,30h.

MIS PADRES NO LO SABEN basado en el libro de Marce Rodríguez y Mariola Cubells. Direigido por Javier Corral.
“Mis padres no lo saben” es un viaje intenso por trozos de vida de personas normales, que sienten, viven, sufren, aman, odian, recuerdan, olvidan..., como todo el mundo. Las historias que recoge esta obra demuestran que queda mucho por hacer, que la situación no ha cambiado tanto porque hay cientos de miles de gays en este país que siguen sufriendo por lo mismo que otros sufrieron en su momento.
Los gays y lesbianas españoles opinan abiertamente sobre sus inquietudes, problemas e incomprensiones.
Cuando se cumplen cuatro años de la aprobación de la ley del matrimonio homosexual, la presente obra recoge distintas voces de homosexuales que reflexionan sobre su situación actual. Una aproximación sincera y veraz que aborda temas como la adolescencia, la relación con los padres, la aceptación social, la religión, el sida y otros muchos problemas a los que sigue enfrentándose un colectivo cuyo único «pecado» es vivir una opción sexual distinta.
Una obra repleta de retratos llenos de emoción, de preguntas incomodas, de decisiones transcendentales de confesiones a flor de piel. Un relato pegado al corazón de una sociedad que quizás parezca más abierta de lo que en realidad es.
Esta obra está basada en un programa de «Callejeros» realizado por Marce Rodríguez para Cuatro, que obtuvo unos excelentes índices de audiencia. Junto con las numerosas historias anónimas narradas en primera persona.
DÍAS: 15 y 16 de junio. HORA: 20,30H.

JUEVES DANZA: CAER EN QUERER de Lucio Baglivo y Matias Zanotti
Una sala de espera. Ser/es social/es. Son dos ¿o es todo uno? Esperan la tarde que cae azul. Y tardan la espera a que caiga un Príncipe sin principios. Precipicios. Lanzarse a la piscina, caer en amor sin salvavidas. A la luz de la esencia azul se vuelve la conciencia de intentar despertar y no perderse en la caída.
Caer en querer es un espectáculo creado a partir de las inquietudes de los intérpretes que bucean en los mares de las relaciones, los encuentros, las expectativas y la esencia de los vínculos, a través de un lenguaje que combina la danza y el teatro de un modo muy personal. La propuesta posee una gran cuota de sentido del humor, ingrediente que los creadores consideran fundamental, a la hora de reflejar en la escena las emociones y contradicciones humanas.
DÍAS: 21, 28 de junio, 5, 12, 19 y 26 de julio. HORA: 22,30H.

CUANDO FUIMOS DOS – Cía. Doriamsojopruduce.
Se conocen. Se acuestan. Incluso de enamoran. Después, se van a vivir juntos... y luego, ¿qué? Luego, como no, llega la convivencia.
La suya es una historia de amor -¿de amor? ¿de sexo? ¿de sexo y amor?- tan imperfecta como cualquier otra pareja. Por eso, si nos colamos en su dormitorio será inevitable no identificarse con los celos y las dudas del inseguro Eloy. O con las ansias de libertad y de seducción del magnético César. Porque su mundo es espejo del nuestro. Un espejo que nos obligará a sonreír ante las situaciones que reconocemos. O que nos hará pensar sobre estos fantasmas que, a menudo, preferimos no ver.
Pero no se preocupen, porque para no ver, no hay nada mejor que hacer clic en el próximo enlace. Saltar de pantalla en pantalla en nuestro iphone. O buscar refugio en alguno de los nombres de nuestra blackberry. O hasta en el chat de facebook. No ver es muy sencillo en esta realidad 2.0 en la que nos movemos. Una realidad donde, como les pasa a Eloy y a César, nos sobran los mecanismos para comunicarnos, aunque -a ratos- no tengamos nada que decirnos.
DÍAS: 21, 22 y 23 de junio. HORA: 20,30H.

TENNESSEE (W) – Cía. Teatre Tantarantana y Teatre Blau (Barcelona).
Tennessee Williams entra en una pequeña sala de conferencias de la Universidad de Yale al principio de los años 80. Su trayectoria de autor teatral ya está en decadencia. Se acerca el final de su producción escénica y también de su vida. El joven público asistente al encuentro se muestra muy apático ante la presencia de uno de los dramaturgos norteamericanos más importantes del siglo XX. Sólo un perro que acompaña a uno de los estudiantes parece poner la oreja prestando mucha atención. Cuando acaba su charla, un estudiante le pregunta si es cierto que su carrera teatral ya está acabada. Él, sin inmutarse y con una sonrisa en los labios, contesta: "Mire, eso pregúntele al perro".

Con esta anécdota empieza el espectáculo y es el resumen perfecto para explicar cuál fue la actitud personal de este hombre de teatro tan especial, polémico y controvertido.
DÍAS: 29, 30 de junio y 1 de julio. HORA: 20,30H.

ÚLTIMOS DÍAS DE UNA PUTA LIBERTARIA – Devenir producciones y Fundición producciones (Sevilla).
Últimos días de una puta libertaria o La vieja y la Mar retrata la historia de una anciana bebedora, fumadora empedernida, amante de los animales y con síndrome de Diógenes, que se cruza en la madrugada del primer día del año 2006 con una joven lesbiana que se ha pasado la Nochevieja colocándose tras romper con su mujer. Sus soledades las unen y las llevan a compartir tanto momentos divertidos y disparatados, como entrañables y trágicos,porque de todo hay, como en la vida, en este texto dramático.
La acción dramática transcurre en el madrileño barrio de Lavapiés, donde el autor ya situó su primera obra: ”Un Chivo en la Corte del Botellón o valle Inclán en Lavapiés”, porque ahí es donde la realidad le sale al encuentro en el mercado, en las calles, en las plazas, en la sala de espera del ambulatorio o en la puerta del colegio de sus hijos.
“Últimos días de una puta libertaria o La Vieja y el Mar” presenta la realidad del mundo de la indigencia y de la infravivienda en una gran ciudad,donde la gente mayor no tiene cabida, retomando la tradición esperpéntica de Valle-Inclán, su costumbrismo y un sentido del humor tan ácido como reflexivo , que no sólo nos trae el regusto del autor de “Luces de Bohemia”, sino también de Samuel Beckett, Dario Fo, Miguel Mihura, José Luis Alonso de Santos, o de escritores no teatrales com Francisco Umbral o Camilo José Cela, por los que el autor manifestó su admiración en la revista ARTEZ. No en vano, su afición a la literatura se la debe a la lectura adolescente de Francisco de Quevedo, del cual gusta reivindicar su teatro.
Según el jurado, la obra mereció el XXXIII Premio de Tirso de Molina de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) en su edición de 2006: ”por su excelente factura, la concepción clara y vigorosa de los personajes, el interés y contemporaneidad de su temática y la posibilidad de su puesta en escena”.
Precisamente con eso, con su puesta en escena, soñaba su autor, quien, en unas declaraciones a la Agencia EFE, atribuyó la escasa repercusión de su obra al hecho de ser dramaturgo de gabinete. ”No tengo ninguna relación con los circuitos teatrales. Estoy solo escribiendo en mi habitación y con mi ordenador” comentó.
DÍAS: 6, 7 y 8 de julio. HORA: 20,30H.

DE PELO Y PLUMA – Cía. Tenemos Gato (Málaga).
De pelo y pluma es una comedia que no es lo que parece sobre un hombre que no es como se muestra. ¿Cuántas veces hemos soltado una mentira pensando que sería insignificante y, cuando nos hemos querido dar cuenta, la mentira se ha vuelto más grande que nosotros? En un momento dado podemos plantearnos rectificar, aclarar las cosas pero, ¿estamos siempre dispuestos a pagar el precio de la verdad?
De pelo y pluma es una comedia sincera sobre los personajes mediáticos, una comedia íntima sobre esta sociedad histriónica, una comedia congruente sobre la naturaleza contradictoria de las personas, una comedia honesta sobre la valentía y una comedia valiente sobre la honestidad… Un espectáculo donde nos reiremos con todas las risas posibles, pero sobre todo nos reiremos.
DÍAS: 6 y 7 de julio. HORA: 22,30H.

SALA TRIÁNGULO
C/ Zurita, 20. 28012 Madrid. Metro Antón Martín - Lavapiés
Info. y reservas: 91 530 68 91 - www.teatrotriangulo.com


Publicado por www.experpento.es Visítanos en Facebook y en Twitter

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